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  • Suzanne Axelsson


Post by Nona Orbach as part of the #GrammarOfDrawing project. 🇬🇧.🇾đŸ‡Ș.đŸ‡§đŸ‡·/đŸ‡”đŸ‡č

Here you can read in English, Swedish (Suzanne Axelsson) and Portuguese (Adriana Hollenbeck)

follow the links for other languages Hebrew (Nona Orbach) Italian (Roberta Pucci) Spanish (Simonetta Cittadini)

Toddlers and young children learn about the world through their bodies; they explore through the senses and are motivated by the urge to discover motor, sensory and emotional pleasure. They do it with joy and imagination. The traces they leave in the food that is smeared, in the sand on the beach, a line on the house wall, or on paper are manifestations of natural and curious learning. The toddler experiences cause and effect, creativity, and the joy of discovering primary form structures and materials. The brain and body work mutually and learn. Thus random traces gradually and naturally become increasingly directed scribbles, shapes, and complex drawings. Toddlers and young children all over the world explore lines and points, shapes, and movements. And they will create compositions on paper, and thus, they study the world and express themselves cognitively and emotionally.

Four years old scribbling

Victor Lowenfeld, Rhoda Kellogg, Sylvia Fein, and others researched the developing stages of scribbles and drawing from toddlers’ first reactions to adolescents. They discovered the natural characterizations and stages of this brain-physical process. It evolves through play and accumulating experience. The scribble stages are very important because the toddler begins to express and understand the cognitive, human, and universal forms during this time.

There’s no need to teach it or intervene, and it could even harmful to do so. It happens on its own similar to the way we learn to sit and walk. Children who naturally go through the process will develop independence and a sense of value and self worth.

As we can see in the drawings above of a four-year-old boy and the 3500-year rock carvings from Switzerland they are based on the same mandala archetype we have which has always belonged to humanity. The process of any child is based on this rich heritage. Upon that, each child will develop their personal dictionary, which I title The Spiritual Blueprint.

It is a profoundly astonishing phenomenon that all children of the world, in all cultures, undergo the same natural and universal process in its stages: from leaving random signs to creating intentional lines, points, spirals, and compositions. Moreover, they will also discover and invent the three basic forms present in all human civilizations! Every child will discover and produce in their own time, naturally – a circle, square, and triangle.

There are fundamental differences between a toddler creating than an adult. The need to scribble in toddlers and children is related to physical pleasure and discoveries since the world was created.

And unlike us adults – children know nothing yet about art history and do not mean to create conscious dialogues and artistic connections. They are still in the discovery phase.

Nor do they necessarily try to communicate with others through scribbles. A child may look at a friend’s painting next to him at the table and imitate it, or he will draw something for his mother to make her happy – but that is not the main meaning of this activity. The main function is to learn about the world at their own pace according to their personality, experimenting intimately with materials and working with other substances.

And they will build a dictionary of universal and personal shapes, forms, and choices that will grow and emerge. It is a deep process that is most necessary emotionally, cognitively, and technically.

What do children need?

A child needs permission to be themself. Our reactions to scribbles and drawings should be similar in engagement and quantity as we respond to the Lego game or the dolls. It is enough for the mother or kindergarten teacher to smile and say: I see you concentrate and enjoy what you do.

Tali Soffer, 2.4 children

Over-involvement of adults in the scribble stages

My impression over the years is that there are too many interventions in kindergartens and homes – around scribbles and paintings. Adults are much more involved in drawing and scribbling tables than in block building or doll games, where we usually let them play as they please. We may observe relationships and other matters, but this is not like the intense preoccupation around scribbling and painting. Too often, next to a scribbling child, an adult is seen demonstrating, talking, and asking, for example: What is this? What did you draw? Name the painting. Or they are praising some graphic form reminiscent of an image. And if they say it to the child, they might please others by creating another human figure or a cat instead of exploring their own process.

For some reason, we become restless next to papers, colors, and pencils.

Several reasons for interventions in children’s drawings

1. Cultural conditioning: We are fascinated by marks on paper that represent images or something in reality

Many adults do not acknowledge the meaning of scribbles and therefore see them as coincidental or unintentional. They might think it’s preparation for something else and not a thing in itself. As mentioned above, we are fascinated by marks on paper that represent images, and therefore as adults, we aspire to create and understand images.

The moment a toddler points to several lines and says: “Dad!” – is an exciting family moment. This baby, in a word, made it clear to us that they connected a scribble to an image and even named it.

Creating an image and verbal meaning in a competitive Western society is perceived as high cognition.

The cultural conditioning that images and words are important – creates the urge to expedite the children to get “there.”

That is what motivates us to rush a child who started to close a shape to draw “a person,” even if they didn’t mean it yet.

From this impulse, we accelerate by demonstrations, too many praises, and suggestions.

2. The artistic medium, by nature, contains a physical product that remains after the play process has finished.

Block-building, playing with dolls etc, once the imaginary play is over there is no physical outcome/product.

However, the scribbling actions leave a physical product that is a new object in the world. Somehow, this immediately creates a judgmental comparison of abilities and cognition of one child to all other children’s drawings in their kindergarten or their siblings. There is a secret graph of progress and comparison in our minds.

Doll playing does not evoke such harsh reactions from us.

Moreover, sometimes a child will be complimented by comparison to an artist: “They are a Picasso!”

Perhaps because it is an object of the same type, we compare a child to an artist, even though their starting point is completely different?

As a result, unconsciously, adults will try to expedite their work towards a more understandable figurative painting in terms of content.

3. Dormant anxiety that a child will not be ready for first grade and life.

Our toddlers are born into competitive capitalistic societies in which writing and reading are very important. Therefore, we perceive it as an important achievement if a toddler reads or writes letters as early as possible. Thus, in many kindergartens and homes, alongside scribbling and drawing pages, there is a tendency to encourage reading and writing that is not in tune with natural development. They are asked to fill shapes with crayons, copy images, etc.

It’s an expression of the anxiety that creates the wish that a child will come with an advantage and be more prepared for their first-graders and life itself.

4. For us adults, pencil maintenance has been reduced to writing alone.

When I see parents in kindergarten, grandparents, members of an extended family, I notice how a pencil is immediately attributed to a named image or writing. Is it possible that it reminds us of only writing when a toddler holds a pencil and scribbles?

Perhaps it is because we forgot the free movement experience on paper?

And if we look at young children and even imitate them, can we reclaim forgotten magical experiences?

5.9 years old: “I am writing.”

So what is recommended and what should we do?

First, we’ll calm down. We all inherited from our ancestors in the caves the human ability to create signs. According to education and learning studies, most children will learn almost by themselves to read and write easily and naturally around six. At this age, the brain is ready for it.

Therefore, our concern is unnecessary. From human DNA, every child will emanate lines, dots, spirals, snails, and the three basic forms, circle, square, and triangle, as will writing and reading come naturally in their time. There is no need to rush them to get there – but to allow them to discover the magic for themselves.

Scribbles and drawings are the ancestors of writing and are also necessary as such.

Early childhood is a once-in-a-lifetime opportunity of happiness and creativity around scribbling in the paradise of being. Therefore, it is essential to permit them to discover this wonder for themselves.

For them, it will be a thrilling independent discovery of a whole new world, and for us, we can also experience a second childhood – if we can give them that permission.


Yngrebarn lÀr sig om vÀrlden genom sina kroppar; de utforskar genom sinnena och motiveras av lusten att upptÀcka motorisk, sensorisk och emotionell njutning. De gör det med glÀdje och fantasi. SpÄr de lÀmnar i maten som Àr utsmetad, i sanden pÄ stranden, ett streck pÄ husvÀggen eller pÄ papper Àr manifestationer av naturligt och nyfiket lÀrande. Barnet upplever orsak och verkan, kreativitet och glÀdjen av att upptÀcka primÀra form strukturer och material. HjÀrnan och kroppen arbetar ömsesidigt och lÀr sig. SÄledes blir slumpmÀssiga spÄr gradvis och naturligt allt mer riktade klotter, former och komplexa teckningar. Yngrebarn över hela vÀrlden utforskar linjer och punkter, former och rörelser. Och de kommer att skapa kompositioner pÄ papper, och pÄ sÄ sÀtt studerar de vÀrlden och uttrycker sig kognitivt och kÀnslomÀssigt.

(ser första filmen ovan av en fyra Äring som klottra)

Victor Lowenfeld, Rhoda Kellogg, Sylvia Fein och andra undersökte utvecklingsstadierna för klottrar och ritningar frÄn yngrebarns första reaktioner till tonÄringar. De upptÀckte de naturliga egenskaperna och stadierna av denna hjÀrn-fysiska process. Det utvecklas genom lek och ackumulering av erfarenhet. Klotterstadierna Àr mycket viktiga eftersom det yngre barnet börjar uttrycka och förstÄ de kognitiva, mÀnskliga och universella formerna under denna tid.

Det finns inget behov av att lÀra ut det, och det kan vara till och med skadligt. Det sker av sig sjÀlvt pÄ samma sÀtt som vi lÀr oss att sitta och gÄ. Barn som naturligt gÄr igenom processen kommer att utveckla sjÀlvstÀndighet och en kÀnsla av vÀrde.

Ovan Àr en teckning av en fyraÄrig pojke och de 3500-Äriga hÀllristningarna frÄn Schweiz som Àr baserade pÄ samma mandala arketyp som vi alla har Àgt sedan mÀnsklighetens begynnelse. Varje barns process Àr baserad pÄ detta rika arv. Efter det kommer varje barn att utveckla sin personliga ordbok, som jag kallar The Spiritual Blueprint.

Det Ă€r ett djupt hĂ€pnadsvĂ€ckande fenomen att alla barn i vĂ€rlden, i alla kulturer, genomgĂ„r samma naturliga och universella process i dess stadier: frĂ„n att lĂ€mna slumpmĂ€ssiga tecken till att skapa avsiktliga linjer, punkter, spiraler och kompositioner. Dessutom kommer de ocksĂ„ att upptĂ€cka och uppfinna de tre grundlĂ€ggande formerna som finns i alla mĂ€nskliga civilisationer! Varje barn kommer naturligtvis att upptĂ€cka och producera i sin egen tid – en cirkel, en fyrkant och en triangel.

Det finns grundlÀggande skillnader mellan ett litet barn som skapar Àn en vuxen. Behovet av att klottra hos barn Àr relaterat till fysisk njutning och att upptÀcka sedan vÀrlden skapades.

Och till skillnad frĂ„n oss vuxna – barn vet Ă€nnu ingenting om konsthistoria och menar inte att skapa medvetna dialoger och konstnĂ€rliga kopplingar. De Ă€r fortfarande i upptĂ€cktsfasen.

De försöker inte heller nödvĂ€ndigtvis kommunicera med andra genom klotter. Ett barn kan titta pĂ„ en vĂ€ns mĂ„lning bredvid honom vid bordet och imitera den, eller sĂ„ kommer hen att rita nĂ„got Ă„t ​​sin mamma för att göra henne glad – men det Ă€r inte den huvudsakliga meningen med denna aktivitet. Huvudfunktionen Ă€r att lĂ€ra sig om vĂ€rlden i sin egen takt utifrĂ„n sin personlighet, experimentera intimt med material och arbeta med andra Ă€mnen.

Och de kommer att bygga en ordbok över universella och personliga former, former och val som kommer att vÀxa och dyka upp. Det Àr en djup process som Àr mest nödvÀndig kÀnslomÀssigt, kognitivt och tekniskt.

Vad behöver barn?

Ett barn behöver tillĂ„telse att vara sig sjĂ€lv. VĂ„ra reaktioner pĂ„ klotter och teckningar bör vara lika i engagemang och kvantitet nĂ€r vi svarar pĂ„ lek med lego eller dockorna. Det rĂ€cker med att mamman eller pedagogen sĂ€ger: “Jag ser att du koncentrerar dig” samtidigt som de uttrycker glĂ€dje.

Tali Soffer, 2,4 barn

Överengagemang av vuxna under klotterstadierna

Mitt intryck genom Ă„ren Ă€r att det Ă€r för mĂ„nga ingrepp pĂ„ förskolan och hemma – kring klotter och bilder. Vuxna Ă€r mycket mer involverade i nĂ€r barnen rita och klottra Ă€n nĂ€r de leka med klossar eller dockor, dĂ€r vi vanligtvis lĂ„ter dem leka som de vill. Vi kan observera relationer och andra saker, men inte pĂ„ samma sĂ€tt som den intensiva upptagenhet kring klottring, ritning och mĂ„lning. Alltför ofta, bredvid ett klottrande barn, ses en vuxen som demonstrerar, pratar och frĂ„gar till exempel: Vad Ă€r det hĂ€r? Vad ritade du? Namnge mĂ„lningen. Eller sĂ„ hyllar de nĂ„gon grafisk form som pĂ„minner om en bild. Och om de sĂ€ger det till barnet, kanske de gör andra nöjda genom att skapa en annan mĂ€nsklig figur eller en katt istĂ€llet för att utforska sin egen process.

Av nÄgon anledning blir vi rastlösa bredvid papper, fÀrger och pennor.

(ser andra filmen ovan)

Flera skÀl för ingrepp i barnteckningar

1. Kulturella villkor: Vi fascineras av mÀrken pÄ papper som representerar bilder eller nÄgot i verkligheten

MÄnga vuxna erkÀnner inte innebörden eller vÀrde av klottrar och ser dem dÀrför som tillfÀlliga eller oavsiktliga. De kanske tror att det Àr en förberedelse för nÄgot annat och inte en sak i sig. Som nÀmnts ovan Àr vi fascinerade av mÀrken pÄ papper som representerar bilder, och dÀrför strÀvar vi som vuxna efter att skapa och förstÄ bilder.

I samtidigt Àr det spÀnnande nÀr ett litet barn pekar pÄ flera streck och sÀger: "Pappa!". Den hÀr barnet gjorde det klart för oss att de kopplade en klotter till en bild och till och med namngav den.

Att skapa en bild och verbal mening i ett konkurrenskraftigt vÀsterlÀndskt samhÀlle upplevs som hög kognition.

Det kulturella villkoret att bilder och ord Ă€r viktiga – skapar en lust att pĂ„skynda barnen att komma "dit".

Det Àr det som motiverar oss att skynda pÄ ett barn som började stÀnga en form för att rita "en person", Àven om de inte menade det Ànnu.

FrÄn denna impuls accelererar vi genom demonstrationer, för mÄnga lovord och förslag.

2. Det konstnÀrliga mediet innehÄller till sin natur en fysisk produkt som finns kvar efter att lekprocessen Àr avslutad.

Konstruktion, lek med dockor osv, nÀr den fantasileken vÀl Àr över finns det sÀllan en fysiskt resultat/produkt.

Men klottrandet lÀmnar en fysisk produkt som Àr ett nytt föremÄl i vÀrlden. PÄ nÄgot sÀtt skapar detta omedelbart en dömande jÀmförelse av ett barns förmÄgor och kognition med alla andra barns teckningar i deras förskola eller med deras syskon. Det finns en hemlig graf över framsteg och jÀmförelse i vÄra sinnen.

Att leka med dockor vÀcker inte sÄ hÄrda reaktioner frÄn oss.

Dessutom kommer ibland ett barn att fÄ komplimanger i jÀmförelse med en konstnÀr: "De Àr en Picasso!"

Kanske för att det Àr ett föremÄl av samma typ, jÀmför vi ett barn med en konstnÀr, trots att deras utgÄngspunkt Àr en helt annan?

Som ett resultat kommer vuxna omedvetet att försöka pÄskynda sitt arbete mot en mer begriplig figurativ bild vad gÀller innehÄll.

3. Dold Ängest för att ett barn inte ska vara redo för första klass och livet.

VÄra barn föds in i konkurrenskraftiga kapitalistiska samhÀllen dÀr skrivande och lÀsning Àr mycket viktigt. DÀrför ser vi det som en viktig prestation om ett barn lÀser eller skriver brev sÄ tidigt som möjligt. PÄ mÄnga förskolor och hem finns det alltsÄ, vid sidan av klottrande och ritande, en tendens att uppmuntra till lÀsning och skrivning som inte Àr i samklang med den naturliga utvecklingen. De uppmanas att fylla former med kritor, kopiera bilder osv.

Det Àr ett uttryck för den oro som skapar önskan om att ett barn ska komma med en fördel och vara mer förberedd Àn det behövs för att börja första klassen samt livet sjÀlvt.

4. För oss vuxna har pennhÄllningen reducerats till att bara skriva.

NĂ€r jag observera förĂ€ldrar pĂ„ förskolan, morförĂ€ldrar, medlemmar av en utökad familj, mĂ€rker jag hur en penna omedelbart tillskrivs en specifik uppdrag eller till skrift. Är det möjligt att vi endast tĂ€nka pĂ„ skrivandet nĂ€r vuxna se en penna i ett barns hand?

Kanske beror det pÄ att vi glömde den fria rörligheten pÄ papper?

Och om vi tittar pÄ barn och till och med imiterar dem, kan vi kanske Äterta bortglömda magiska upplevelser?

SÄ vad rekommenderas och vad ska vi göra?

Först ska vi lugna oss. Vi Àrvde allting frÄn vÄra förfÀder i grottorna - den mÀnskliga förmÄgan att skapa spÄr och tecken. Enligt utbildningsstudier lÀr de flesta barn nÀstan av sig sjÀlva att lÀsa och skriva enkelt och naturligt runt sex. I den hÀr Äldern Àr hjÀrnan redo för det.

DĂ€rför Ă€r vĂ„r oro onödig. FrĂ„n mĂ€nskligt DNA kommer varje barn att utstrĂ„la linjer, prickar, spiraler, sniglar och de tre grundlĂ€ggande formerna, cirkel, kvadrat och triangel, liksom att skriva och lĂ€sa kommer naturligt i sin tid. Det finns ingen anledning att skynda dem att komma dit – utan att lĂ„ta dem upptĂ€cka magin sjĂ€lva.

5,9 Ă„r gammal: "Jag skriver."

Klotter och teckningar Àr skrivandets förfÀder och Àr ocksÄ nödvÀndiga som sÄdana.

Tidig barndom Ă€r en-gĂ„ng-i-livet möjlighet till lycka och kreativitet kring att klottra i paradiset av “att vara”. DĂ€rför Ă€r det viktigt att lĂ„ta dem upptĂ€cka detta sjĂ€lva.

För dem kommer det att vara en spĂ€nnande sjĂ€lvstĂ€ndig upptĂ€ckt av en helt ny vĂ€rld, och för oss kan vi ocksĂ„ uppleva en andra barndom – om vi kan ge barnen tillstĂ„ndet.


BebĂȘs e crianças pequenas aprendem sobre o mundo atravĂ©s do corpo; eles exploram atravĂ©s dos sentidos e sĂŁo motivados pela necessidade de encontrar prazer motor, sensorial e emocional. Eles fazem isso com alegria e imaginação. Os traços que deixam na comida amassada, na areia da praia, uma linha na parede da casa, ou numa folha de papel, todos sĂŁo exemplos de manifestação de uma aprendizagem natural e curiosa. BebĂȘs experimentam causa e efeito, criatividade, e se alegram ao descobrir estruturas de formas primĂĄrias e materiais diversos. O cĂ©rebro e o corpo trabalham em conjunto e aprendem de forma mĂștua. Riscos aleatĂłrios gradualmente se transformam em riscos intencionais, formas e desenhos complexos. BebĂȘs e crianças pequenas ao redor do mundo inteiro exploram linhas e pontos, formas e movimentos. CriarĂŁo composiçÔes em papel durante o processo de exploração cognitiva e emocional do mundo ao seu redor.

Criança de quatro anos rabiscando

Victor Lowenfeld, Rhoda Kellogg, Sylvia Fein, e outros tantos acadĂȘmicos pesquisaram os estĂĄgios de desenvolvimento criativo: de riscos e desenhos de crianças bem jovens atĂ© a fase da adolescĂȘncia. Eles descobriram a caracterização natural e os estĂĄgios desse processo mental e fĂ­sico. O processo evolve atravĂ©s do ato de brincar e atravĂ©s da experiĂȘncia acumulada. Os estĂĄgios da rabiscação sĂŁo muito importantes porque neste perĂ­odo crianças bem jovens começam a se expressar e compreender formas cognitivas, humanas e universais.

NĂŁo hĂĄ necessidade de ensinar-lhes. Na verdade, existe risco de dano ao processo. A evolução se dĂĄ de forma semelhante ao processo de aprender a sentar e andar. As crianças seguem o fluxo natural de aprendizagem e durante o processo irĂŁo desenvolver independĂȘncia e um senso de valor.

O desenho de um menino de quatro anos e as marcas numa pedra de 3500 anos, na Suíça, se baseiam no mesmo arquétipo da mandala, que faz parte do contexto humano desde o começo dos tempos. O processo de qualquer criança se baseia numa herança antiga. Com base nessa herança, cada criança irå desenvolver seu dicionårio pessoal, ao qual eu chamo A Planta Espiritual.

É profundamente fascinante constatar que crianças do mundo inteiro, de todas as culturas, seguem o mesmo processo natural e universal de desenvolvimento: de sinais aleatĂłrios a linhas, pontos, espirais e composiçÔes mais intencionais. Inevitavelmente todas elas irĂŁo descobrir e inventar as trĂȘs formas bĂĄsicas, presentes em toda civilização humana! Toda criança irĂĄ descobrir e inventar, a seu tempo, naturalmente, o cĂ­rculo, o quadrado e o triĂąngulo.

Hå diferenças fundamentais entre o processo criativo de uma criança e o de um adulto. Desde o começo do mundo a necessidade de rabiscar de crianças da mais tenra idade estå diretamente ligada a descobertas e a uma satisfação física.

Diferente dos adultos, crianças não possuem conhecimentos específicos sobre história da arte e não tem o objetivo de estabelecer diålogos conscientes ou conexÔes artísticas. Elas estão na fase da descoberta.

TambĂ©m nĂŁo podemos dizer que crianças tenham o objetivo de se comunicar com outros atravĂ©s de seus rabiscos. Uma criança pode atĂ© imitar a pintura de um amigo, ou ela irĂĄ desenhar algo para sua mĂŁe porque sabe que a farĂĄ feliz, mas nĂŁo sĂŁo esses os objetivos da empreitada. A razĂŁo primordial Ă© aprender sobre o mundo seguindo seu prĂłprio ritmo, de acordo com sua personalidade, em experiĂȘncias complexas com uma variedade de materiais e outras mĂ­dias.

E eles criarĂŁo um dicionĂĄrio de formas universais e pessoais, e escolhas que irĂŁo crescer e emergir. É um processo emocional, cognitivo e tĂ©cnico extremamente complexo.

De que as crianças precisam?

Uma criança precisa da permissĂŁo de ser ela mesma. Nossas reaçÔes a rabiscos e desenhos deveria ser semelhante a forma como reagimos a criaçÔes usando LEGOÂź ou bonecos. É suficiente que a mĂŁe ou a professora da Educação Infantil sorria e diga: Eu estou vendo que vocĂȘ estĂĄ bem concentrado e percebo que vocĂȘ estĂĄ gostando do que estĂĄ criando.

Tali Soffer, 2.4 crianças

Quando adultos interferem demais no processo de criação durante a Fase da Rabiscação

Ao longo dos anos minha impressĂŁo Ă© de que hĂĄ um exagero de intervençÔes nas criaçÔes das crianças - rabiscos e pinturas - tanto em espaços formais de Educação Infantil, quanto em casa. Adultos interferem muito mais em atividades envolvendo rabiscação e desenho do que em construção usando blocos, ou brincadeiras de bonecas, onde as crianças tĂȘm mais liberdade de explorar livremente. NĂŁo Ă© raro observar a preocupação com relaçÔes e contexto, mas nĂŁo Ă© a mesma extrema obsessĂŁo presente em rabiscos e desenhos. Com uma frequĂȘncia enorme adultos se aproximam de crianças desenhando, com o objetivo de demonstrar algo, fazer perguntas, conversar, como, por exemplo, “O que Ă© isso? O que vocĂȘ desenhou? Qual o nome da sua pintura?” Ou eles optam por elogiar formas que se parecem com uma imagem conhecida. E, se eles compartilham a opiniĂŁo com a criança, o processo pode ser alterado, onde a criação passa a ter o objetivo de criar uma figura humana, ou um gato, numa resposta Ă s expectativas e nĂŁo num processo natural de exploração criativa.

E, por alguma razão, nos tornamos desconfortåveis frente a papéis, cores e låpis.

Vårias razÔes para intervir em desenhos criados por crianças

1. Condicionamento cultura: Somos fascinados por marcas no papel que representem algo real

VĂĄrios adultos nĂŁo compreendem o significado de rabiscos e concluem ser coincidĂȘncias ou formas acidentais. Existe o risco de pensarem que sĂŁo a preparação para algo mais e nĂŁo um projeto concluĂ­do. Como mencionado acima, somos fascinados por marcas no papel que representem algo que existe no mundo real, portanto, como adultos, temos o desejo de criar e compreender imagens.

O momento em que uma criança bem jovem aponta para vĂĄrias linhas e exclama: “Papai!” - Ă© um momento marcante em qualquer famĂ­lia. O bebĂȘ, em uma palavra, deixou claro a todos que seus riscos se conectam com uma imagem, com um nome.

A criação de imagens e a habilidade de criar sentido usando palavras são exemplos de alto potencial cognitivo na competitiva sociedade Ocidental.

O condicionamento cultural que nos faz crer que imagens e palavras são importantes cria a necessidade de acelerar as crianças para que cheguem “lá.”

É isso que nos motiva a acelerar uma criança que mal começou a fechar uma forma a desenhar “uma pessoa”, mesmo se ela não tiver demonstrado ter essa intenção.

O impulso é seguido por demonstraçÔes, excesso de elogios, e sugestÔes.

2. A mídia artística, por natureza, contém um produto físico que se perpetua após o fim do processo criativo.

Construção com blocos, bonecas, etc., quando a brincadeira termina não hå um produto concreto.

No entanto, as atividades de rabiscar ou desenhar culminam num produto físico que se transforma num novo objeto presente no mundo. Por alguma razão, este fato é suficiente para criar julgamento de valor sobre as habilidades cognitivas de uma criança, comparada aos desenhos de vårias outras crianças da mesma idade, ou outras crianças da família. Existe uma linha evolutiva secreta, demonstrando o que consideramos progresso. Em nossa mente, fazemos comparaçÔes.

Brincar de boneca nĂŁo tem o mesmo efeito em adultos.

NĂŁo Ă© infrequente ouvir pessoas elogiando uma criança fazendo comparaçÔes com artistas: “Ele Ă© um Picasso!”

Talvez seja pelo fato de ser um objeto de categoria semelhante que comparamos uma criança a um artista. Como explicar tal fenÎmeno se os pontos de partida do artista e da criança são completamente diferentes?

Como resultado, inconscientemente adultos tentam apressar o processo criativo tendo como objetivo uma imagem mais compreensĂ­vel, mais figurativa em termos de conteĂșdo.

3. Uma ansiedade sublimada de que a criança não estarå preparada para o Primeiro Ano e para a vida.

Nossos bebĂȘs nascem dentro de sociedades capitalistas competitivas nas quais ler e escrever sĂŁo habilidades muito importantes. Consequentemente valorizamos o fato de uma criança aprender a ler e escrever o mais cedo possĂ­vel. Portanto, em muitas escolas e atĂ© mesmo em casa, conjugado com atividades de rabiscar e desenhar, estĂĄ a tendĂȘncia de encorajar a leitura e a escrita, nĂŁo necessariamente adequadas ao estĂĄgio de desenvolvimento das crianças. Colorir e copiar imagens sĂŁo frequentemente atividades oferecidas Ă s crianças.

É uma representação da ansiedade de quem acredita e deseja que a criança tenha vantagem sobre outras, que estará mais preparada para o Primeiro Ano e para a vida em si.

4. Para nĂłs, adultos, o gerenciamento do objeto lĂĄpis se reduz exclusivamente ao ato de escrever.

Quando vejo pais, avós e outros membros da família de crianças da Educação Infantil, percebo como o objeto låpis se relata diretamente com uma imagem que possa ser identificada, ou ao ato de escrever. Seria possível pensar em meramente escrever quando uma criança bem jovem segura um låpis para rabiscar?

Talvez seja porque nos esquecemos da experiĂȘncia de movimento livre no papel?

E se prestarmos atenção em crianças bem jovens, e atĂ© se as imitarmos, seria possĂ­vel resgatar essa experiĂȘncia mĂĄgica tĂŁo negligenciada e esquecida?

Quais as sugestÔes? O que devemos fazer?

Primeiramente, calma! Todos nós herdamos de nossos ancestrais das cavernas a habilidade humana de criar símbolos. De acordo com estudos em educação e aprendizagem, a maioria das crianças irå aprender a ler e escrever por conta própria em torno dos seis anos. Nesse estågio, a mente estå pronta para essas tarefas.

Portanto, nossa preocupação Ă© desnecessĂĄria. AtravĂ©s do DNA humano, toda criança criarĂĄ linhas, pontos, espirais, caracĂłis, e as trĂȘs formas bĂĄsicas - cĂ­rculo, quadrado e triĂąngulo - assim como terĂĄ capacidade de escrever e ler, naturalmente, a seu tempo. NĂŁo hĂĄ necessidade de acelerar o processo, mas Ă© imperativo permitirmos que elas descubram a mĂĄgica por si mesmas.

5.9 anos: “Eu estou escrevendo.”

Rabiscos e desenhos sĂŁo os ancestrais da escrita e tĂŁo importantes quanto ela.

Toda infĂąncia Ă© uma chance de felicidade e criatividade em torno de riscos e traços, na alegria de simplesmente existir. É essencial permitir que crianças se encantem e que o façam por si mesmas.

Para elas serĂĄ uma excitante e independente descoberta de um mundo novo, e para nĂłs, a chance de viver uma segunda infĂąncia, simplesmente por darmos a ela permissĂŁo de simplesmente ser.

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